domingo, 9 de diciembre de 2012

Ciudadano Kane



Hace unos 35 años atrás vi Ciudadano Kane y este fin de semana la he vuelto a ver impresionándome más que entonces. Increíblemente, el tiempo no le ha quitado una pizca de vigencia a ningún aspecto desde el que se le quiera tratar. No me extraña que esté considerada entre las 10 mejores películas de la historia del cine, y no creo que pierda nunca ese lugar. Orson Wells fue un genio en lo que se refiere a mostrar al público su percepción de cualquier situación, tanto a través del guión como del manejo de las cámaras.
Fabuloso, no encuentro otra palabra.

Cuando la vi por primera vez, con el golpe de estado en Chile a flor de piel, capté a Kane como el típico lucrador egocéntrico que con el verso de ser muy americano y ocuparse del pueblo como primera motivación, adquiere riquezas y poder inagotablemente, sometiendo a todo el mundo bajo su control por medio del dinero.
Pero el ciudadano Kane no era un simple capitalista egoico, estaba por encima de eso, incluso de los grupos de poder, aunque el discurso era el mismo. En una gran escena, el personaje que encarna Joseph Cotten, Leland, amigo de él desde su época de estudiante, interpreta muy bien a Kane. Éste ha perdido las elecciones a gobernador por el escándalo del engaño a su mujer con una cantante con la que se casa después.
Esta escena se filma completa con la cámara desde abajo, como si el que la estuviera filmando fuera el apuntador que se ubicaba en los teatros para soplar a los actores. Es un toque magnífico que hace sentir con más “nervios” la tensión entre los dos. “He traicionado la sagrada causa de la moral ¿es eso?”, dice Kane; pero, en realidad, no es eso lo que ve Leland: “Siempre has hablado del pueblo como cosa tuya, como si te perteneciera, desde donde yo recuerde, has hablado de concederle al pueblo sus derechos como si pudieras devolverle la libertad en recompensa por sus servicios prestados, ¿te has olvidado del trabajador?... No te va a gustar cuando llegue el momento en que te enteres que TU trabajador reclama lo que le pertenece por derecho propio y no como un regalo tuyo, Charly. Cuando todos esos pobrecitos tuyos lleguen a unirse, ya verás; serán más poderosos de lo que te imaginas. .. Lo que pretendes es persuadir a los demás que los quieres tanto que no tienen más remedio que quererte a la fuerza...”

Esta es la perfecta descripción no sólo de Kane, sino del siniestro poder económico que conduce el mundo regido por el capitalismo; y el problema con el ciudadano Kane es que lo quiso hacer solo, después de todo, como dijo su principal asesor, Bernstein: “Hacer dinero es fácil si únicamente te dedicas a eso"; por lo que terminó derrumbándose todo el imperio por él creado. Los grupos de poder no lo perdonaron, el pueblo, controlado por esos grupos, no lo perdonó. Después de todo, ya a esas alturas... todos hipnotizados y manejados por el capitalismo, como hasta el día de hoy.

Otro toque magistral, quizás el mejor, es Rosebud, la palabra que dijo antes de morir y que sólo el público se entera a qué se refería... y que no era sólo el nombre pintado en su trineo de niño.

Las luces, las sombras... siluetas hablando. Puertas y pasillos por donde pasaba un personaje, mostraban la emoción del momento. La ubicación de cada personaje dentro de las escenas y la de la cámara, las luces, las sombras, las distancias entre los actores; todo participando en el perfil de la trama, de las sensaciones y emociones inherentes a la historia. Todo genial.
Los actores en su mayoría debutaban. Los más conocidos después de Orson Wells; Joseph Cotten y Agnes Moorehead. Orson Wells, magistral. El ideal es verla subtitulada.
Una gran película que no se puede dejar de ver.


martes, 6 de noviembre de 2012

Barbara Stanwyck eterna


Bastaría con su  nombre y nada más, su biografía y su filmografia  las podemos encontrar en internet, pero está en mi sentir profundo rendirle un  sincero y humilde post a su persona, aunque nada de lo que yo diga cambiará para nada su fulgor en el firmamento del celuloide.

Desde que salió de una torta en su segunda película " Mexicale Rose" en 1929, que ella misma la calificó como aborto y casi la lleva a renunciar al cine, ha sido una mujer sorpresa, en cada película suya un nuevo pesonaje queda en la Historia del celuloide.  He visto sus películas  de la época precode  y allí ella me fascina, es memorable, eterna,  llenando la pantalla con un encanto que es  diferente, no es una volupuosa Ava Gardner, ni una emocional Bette Davies, Barbara es un elfo. una salamandra, una bruja, un hada, una amazona, cubriendo la pantalla .
La vi en Stella Dallas, un melodramón  de aquellos que hacían llorar a las abuelas, mujer de pueblo, que no se siente a gusto con los de su clase y consigue casarse con un rico aristócrata, del cual tiene una hija, por supuesto que ella no encaja en la sociedad del "buen gusto' a la cual está ligado su marido, es duro ver cómo ella trata  de caer bien a los demás, de hacer bien su papel y por supuesto nada le resulta, con un gusto extravagante, sus vestidos de  colores adornados con  pieles y encajes  y con joyas y baratijas realmente fascinantes por su rareza  pero que resultaban horrorosos para los ojos de los demás pero por su manera de ser franca y alegre tampoco era aceptada, lo que lleva  a la infelicidad de la pareja y el consiguiente divorcio. Aunque Stella no puede entender el por qué del rechazo,ya que nadie es conciente de si mismo.Stella no se da cuenta lo mucho que su hija la ama , porque Stella es  por sobretodo MADRE ,una buena madre, un madre de las series radiales, una madre que al final entiende que para que su hija se case "bien" debe alejarse de ella..Ay, si pudieran ver la película al final cuando Stella esta en la verja de la casa de su exmarido,mirando con lágrimas la boda de su hija....ningún ojo queda seco..
Creo que Stella Dallas fué el preámbulo para dar paso a las famosas series radiales que luego llegaron a nuestros hogares...

 Hay muchas películas de Barbara  que marcan un estilo de mujer, como aquella del cine negro por excelencia  "Perdición" donde trabaja junto Fred Macmurray, una de las obras maestra del cine de este género donde hace de la inolvidable "femme fatale" la bella y escandalosamente sexual y libidinosa, Phillys Dietrichson, con una peluca rubia Barbara  está más que genial. está eterna.

domingo, 14 de octubre de 2012

Goodbye Again


En casi 50 años, han cambiado las modas y  nos hemos modernizado mucho tecnológicamente, pero lo que es en el amor y las relaciones, pocazo o nada ha cambiado. En esta película, Goodbye Again, adaptación del libro de François Sagan, la interrogante sobre qué es el amor es la misma y los diferentes problemas que surgen de las relaciones, igualmente siguen siendo difícil de manejar.
Aquí hay problemas en las dos relaciones planteadas; la de Paula (Ingrid Bergman) con su pareja desde hace unos cinco años, Roger (Ives Montand), egoísta, incapaz de comprometer su independencia en una relación estable y leal con la mujer aunque la ama y necesita; y la relación que se produce tras el desengaño de una reciente infidelidad de Roger; de Paula con Phillip (Anthony Perkins), un joven de 24 años, inestable e inmaduro que la ama mucho pero que está muy lejos de ser el ideal para Paula, además de que la sociedad ve terriblemente feo esa gran diferencia de edad entre la cuarentona y el joven Phillip. Ahora sigue siendo igualmente mal visto, sólo que a los afectados no les importa tanto, o por lo menos, no lo denotan ni se dejan separar por esto.
Roger, que necesita a Paula, se casa con ella, que ha abandonado a Phillip rompiéndole el corazón, porque realmente está total y definitivamente enamorada de Roger.
Una verdadera lata para Paula, porque ninguno de los dos hombres son una promesa de felicidad para ella (y yo diría que para nadie).
El ego nos da vida, el ego nos destruye. Me gustó ver esta película del director Anatole Litvak con íconos del cine internacional. Un lujo ver actuar juntos a Ingrid Bergman, Tony Perkins e Yves Montand. Me sorprendió una especie de Josephine Baker cantando e interactuando con Tony Perkins en unas escenas; era Diahann Caroll, una mujer negra muy simpática que vi alguna vez, por finales de los 60 en una serie de televisión.
Recomiendo la peli...

martes, 15 de mayo de 2012

Espartaco y McCarthy

La famosa ley McCarthy y la caza de brujas tocó con su viscosa mano negra también al cine y a muchos de su magnífico mundo...Ese libro de Kirk Douglas debe ser interesante.(Nota extraida del Mostrador.com)



Kirk Douglas cuenta en un nuevo libro las dificultad que tuvo que sortear hace ya más de medio siglo durante el rodaje de la película “Espartaco”, cuando el senador Joseph McCarthy atemorizaba a los cineastas estadounidense a los que incluía en su lista negra de comunistas durante la caza de brujas.

“Esa caza de brujas destruyó vidas y carreras, y yo hice Espartaco con un guionista que estaba incluido en la lista negra y que tuvo que esconderse tras un pseudónimo para encontrar trabajo”, explicó hoy Douglas en un comunicado con motivo de la publicación el próximo mes de junio del libro “¡Soy Espartaco!”.

La estrella de Hollywood recordó que estaba haciendo aquella película épica sobre la libertad “en una época en la que la libertad en Estados Unidos estaba en peligro”, y dijo ver “paralelismos” con el clima político actual, motivo que le llevó a poner por escrito sus recuerdos sobre el rodaje de la cinta.

El libro, el décimo que publica el actor estadounidense a sus 95 años, cuenta con un prólogo de George Clooney y saldrá a la venta el próximo 12 de junio en papel y en formato digital, y también estará disponible en audio, con la voz de su hijo, Michael Douglas, según detalló la editorial Open Road.

“Kirk Douglas es muchas cosas, una estrella de cine, actor, productor, pero, ante todo, un hombre de un extraordinario carácter, la clase de persona a la que siempre miramos en los momentos más oscuros”, dijo por su parte Clooney, que ya mostró su interés en la caza de brujas en las cinta “Buenas noches y buena suerte”.

Douglas, que ya abordó en su primer libro, “El hijo de Ragman”, las amenazas que enfrentó y las decisiones que tuvo que adoptar para rodar “Espartaco”, cuenta ahora la “historia definitiva” sobre la filmación de este “icono del celuloide” y del vergonzoso clima político de aquel tiempo, según su editora, Jane Friedman.

miércoles, 9 de mayo de 2012

Cinéfila incurable..

Me es dificil admitir que soy una cinéfila tal vez porque los adictos jamás admiten  que su adicción es un problema y se  repiten a si mismos que todo esta bajo control.Tampoco sé mucho de cine y ni me preocupa demasiado leer o estudiar sobre él. Tampoco  sabría decir qué  grado de cinefila adolezco tal vez porque no admito ver una película como una actividad más de ocio, para mí ver una pelicula podría tomar varios matices, uno podría ser inmolarse voluntariamente en la oscuridad olvidándose de uno mismo  o lograr mirar la vida como desde una ventana, sin participar en ella, ni responsabilizarse de nada, como un infante que observa la trama de la vida de sus padres y que sin saber deja que le influya en la vida .Debo confesar que el grado de cinefilia que poseo  no dependen de si sé mucho de  fotografia o por me gusta la actuación de fulano o merengano, o la direccion de la trama, o por la música misma, a un cinefilo le gusta una  pelicula por la delicia que  provoca  el conjunto de todo ello. Como el cinéfilo no pertenece  a la industria del cine, sino que el cine le  sirve a él , tiene la facultad  de hacer de la pelicula lo que le place
Hace muchos años que dejé de ir al cine, podría  darme algunas razones pero como todo en  la vida, ellas no son realmente   razones de peso, tal vez  no acudí al cine por no me apetecia, me cansaba o me aburria, no tenía dinero, o no tenía tiempo. solo veía películas que daban en la TV,  ahora con el Internet descubrí un gusto nuevo, un pecado nuevo, ese cine clásico, moderno o contemporáneo que apareció para reemplazar todas esas actividades que antes me impidieron  ver las películas o sea que podemos decir que en el mismo mal está el remedio..


Podria  ahora decir  que un cinéfilo llena  con  las peliculas  el  vacio que dejaron aquellas actividades que lo alienaron, esos deberes que cumplieron para "vivir " .El  cine, para un cinéfilo,  vuelve en un momento oportuno para el  pasar el tiempo divino..porque¿ qué es la vida..sino un camino con principio y fin..?.y que hay que pasarlo lo mejor posible  

domingo, 8 de abril de 2012

Aniversario de la Revista Ecran 2.parte

La revista  Ecran podria conformar  algo asi  como un bucle en mi memoria, no  siempre está  presente, no forma parte de mi repertorio de recuerdos cotdiianos, ni provoca lágrimas ni nostalgia en  mis horas de reflexión , sino  que la siento como unos de los  jeroglificos que conforman  mi ADN materno, aquellos genes proporcionados por mi abuela,  que vivió su infancia , juventud  y madurez yendo al cine  todos los días y que están empapados de este amor sin fronteras por el cine.
 Tal vez es por eso que  cuando veo  peliculas mudas o sonoras  las "clásicas" siento  a  toda una generacion que ya no está  revive en mi. y una agradable sensacion gris plata que huele a vainilla y alcanfor, me acurruca en sus brazos y vuelo a ese mundo que con una tecnología  primitiva  me permite acariciar ropajes sacados de algún cofre de bisabuelo, cortinajes y manteles tejidos a crochet, ver mujeres hermosas enfundadas en vestidos blancos brillantes sentadas  en alguna fuente adornada de margaritas, gozar de un Gary Cooper mirándote a los ojos con esas miradas que seguramente emocionaron a nuestras abuelas o bisabuelas hasta las lágrimas y una Carole Lombart o Hedy Lammar formando parte de las fantasias de los hombres que usaban gomina.
    El Ecran además de significar revista de cine, era para nosotras  libertad y vacaciones en la casa de mi abuela, creo que mis tias tenían todos los números o al menos es lo que creíamos,estaban ordenados  haciendo montoncitos en el cuarto de los tachos viejos. Los  leiamos con ahínco y realmente yo en particular no sé qué era lo que leia, la verdad sea dicha, pero creo que absorbíamos la energía que estaba concentrada en la  revista que habia sido ya leida y reeleída por mi abuela y tiás y que surtió un efecto mágico en nuestras mentes infantiles y asi como un efecto infuso, un alimento para el alma.
Rindo un  homenaje a la revista que adorna mi alma y que más que herencia materna es el escape hacia una vida interior alimentando mi imaginacion y viviendo con gusto lo que mi abuela me brindó.

sábado, 7 de abril de 2012

Aniversario revista Ecran



Hoy, 7 de abril, hace 82 años apareció en los kioskos la revista "Ecran", el primer  y más importante  magazine dedicado al cine mundial en Chile.

Heredando del lado materno algo más que una afición al cine, puedo decir con toda propiedad, que en mis inicios con el alfabeto y la escritura, esta revista Ecran fue de las primeras que mis ojos devoraron. Mis tías, como una promesa indeclinable, lo compraban puntualmente semana tras semana y cuando viajábamos a verlas, con ellas y mi abuela, que era la causante del vicio familiar, nos empapábamos de cine (diariamente), de conversaciones y de la lectura, con la maravilla que era para mí, de la Revista Ecran.
Vaya aquí mi homenaje por todo lo que aportó a mi fantasía y afición en el increíble mundo del cine.

http://www.memoriachilena.cl/temas/index.asp?id_ut=ecran,1930-1969

En este link podrán informarse de más detalles. La imagen pertenece al primer Ecran publicado.

sábado, 7 de enero de 2012

"The Thin Man" a la Hora del Pato

 
He topado últimamente con una serie de películas divertidísima, con diálogos inteligentes y sarcásticos y una actuación de primera, se trata de la serie de The Thin Man   basada en la novela del mismo nombre "The Thin Man", de Dashiell Hammett, novela de detectives, tipo B, cuyos protagonistas son Nick Charles, un detective retirado  que trabajaba en los bajos fondos y su esposa millonaria Nora Charles, y su perro Asta...
Bajo este nombre, la  Wagner hizo seis películas, entre 1933 a  1947, la primera película se llamo en castellano   "La Cena de los acusados" a  dicha película le siguieron ‘Ella, él y Asta’ (After the Thin Man, 1936), ‘ Otra reunión de los acusados’ (Another Thin Man, 1939), ‘La sombra de los acusados’ (Shadow of the Thin Man, 1941), ‘El regreso de aquel hombre’ (The Thin Man Goes Home, 1944) y ‘La ruleta de la muerte ‘(Song of the Thin Man, 1947). 
Sus actores fueron William Powell y Myrna Loy, su química es fantástica. Probablemente sea el matrimonio más bien avenido que ha pasado por una pantalla de cine, por sus diálogos chispeantes, metiéndose el uno con el otro sin dejar de admirarse mutuamente y denotando un cariño sincero, diálogos irónicos, chispeantes y mordaces, y por su trato atrevido, burlón y chocante, del todo exento de sensiblería y cursilería.

 Hoy me enteré, que como toda cosa buena tiene su remake, Johnny Depp reencarnará a Nick pero aún no hay una actriz que  llegue a la altura de una Myrna Loy que es a lo lejos, lo mejor en la serie  por su simpatia, su glaumour y su espontaneidad.
Hay que recalcar algo importante, The Thin Man  fué la comedia detectivesca precursora del famoso cine negro, ya que el fotógrafo   el chinoamericano James Wong Howe ("Yankee Dandy"), presenta esas combinaciones de luz, claroscuros, contrastes de color y proyección de sombras, que anticipan la estética visual del cine negro americano. La   música juega un papel primordial, suave y reconfortante y el guión nos muestra una sesion vertiginosa de enredos,confución  y desenlances poco importantes, porque es la película en si lo que hay que gozar. 

 Y casi se me olvida, está también Asta, el perro, es todo un personaje en la serie, que acompaña a Nick y Nora en todas 
sus expediciones nocturnas, en busca de los criminales.
Hay diálogos tan divertidos que aún hoy en día, te sacan más de una sonrisa, ayer me reí en una parte que uno de los amigos del acusado, que es inocente, le dice a Nick, nos juntamos en los jam sesions a la hora del pato..y Nick le pregunta..que cual es la hora del pato?? éste le mira incredulo y le dice..Las dos am..y Nora le dice..ves ..a la hora del pato...jejeje